В Милане есть множество музеев, но 8 из них хранят истинные шедевры от эпохи Возрождения до современного искусства. Посетить их – перелистать славные страницы истории искусства. «Мир создан был не однажды, а столько раз, сколько появлялось оригинальных художников», — писал Марсель Пруст, и, глядя на эти 10 работ, вы можете стать свидетелем непрерывного создания мира, Милана и немного самих себя.

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Церковь Санта-Мария-делле-Грацие
Написанная в конце XV века «Тайная вечеря» находится в бывшей трапезной монастыря эпохи Возрождения, прилегающей к церкви Санта-Мария-делле-Грацие. На протяжении веков она чарует не только посетителей со всего мира, но и художников и писателей: достаточно вспомнить знаменитый бестселлер Дэна Брауна «Код да Винчи», на создание которого вдохновила эта фреска.

«Мертвый Христос», Андреа Мантенья
Пинакотека Брера
«Мертвый Христос» (1475–1478) Андреа Мантеньи — одно из самых шокирующих и революционных произведений в истории искусства. Оно представляет собой изменение эстетической перспективы с помощью поразительного ракурса, выражает новый подход к вере. Картина проникнута великой человечностью, завораживающей зрителя и заставляющей его задуматься. Она хранится в пинакотеке Брера, что делает посещение этой художественной галерее просто обязательным.

«Поцелуй», Франческо Айец
Пинакотека Брера
В великолепной галерее Брера хранится также картина Айеца «Поцелуй. Эпизод юности. Обычаи XIV века» (1859 г.), считающаяся одним из самых романтических и символичных произведений искусства. На ней изображена страстная встреча двух влюбленных в стенах средневекового замка: эпизод кажется застывшим во времени, но на самом деле он передает патриотические порывы и ценности эпохи Рисорджименто, в которую было написано полотно.

«Пьета Ронданини», Микеланжело
Замок Сфорцеско
В музее, расположенном в замке Сфорцеско, есть работа, которая лучше всего представляет так называемого "незаконченного Микеланджело": «Пьета Ронданини» (1552–1553 и 1555–1564). Эта последняя скульптура, созданная итальянским гением, представляет собой его завещание и размышления о смерти и спасении души. В этом произведении скульптор отказывается от совершенства тела, превращая мертвого Христа в символ страдания, поражающий своей современностью.

«Уникальные формы непрерывности в пространстве», Умберто Боччони
Музей-дель-Новеченто
Эта скульптура (1913 г.), ставшая вехой в авангардном футуристическом движении, хранится в Музее современного искусства дель-Новеченто. Она приобрела известность благодаря своим плавным динамичным линиям, а также потому, что ее изображение помещено на обратной стороне монет номиналом 20 евро-центов, отчеканенных в Италии. Работа, изображающая движение, богата выразительными деталями, которые можно уловить, только при тщательном и внимательном осмотре.

«Четвертое сословие», Джузеппе Пеллицца да Вольпедо
Музей-дель-Новеченто
В Музее современного искусства дель-Новеченто также выставлен самый известный шедевр Пеллицца да Вольпедо «Четвертое сословие» (1901). Это реалистическое произведение повествует о жажде мести, созревшей в душе рабочего класса, выраженной в гордом марше протеста.

«Семь небесных дворцов», Ансельм Кифер
Ангар Бикокка
Эта поэтическая инсталляция, с 2004 года представленная в выставочном центре «Ангар Бикокка», состоит из 7 железобетонных башен со свинцовыми элементами высотой от 14 до 18 метров. Это архитектурное сооружение, тяжелое и легкое одновременно, напоминает о символических элементах еврейской мистической традиции, а также о постройках, возведенных древними цивилизациями в честь божественного.

«Haunted House», Роберт Гобер и Луиза Буржуа
Фонд Прада
«Haunted House» («Дом с привидениями») — смесь современного искусства и архитектуры, большая коллективная работа, которую можно увидеть в одном из зданий Фонда Прада, том что облицовано золотистыми пластинами. Здесь находится инсталляция Роберта Гобера и две работы Луизы Буржуа («Cell (Clothes)» и «Single III», обе 1996 года); в то время как на верхних этажах выставлены исторические и более поздние работы Гобера, художника, умеющего оживлять новые объекты посредством сочетания элементов, взятых из повседневной жизни; он исследует такие темы, как сексуальность, человеческие отношения, природа, политика и религия, чередуя неизвестные и знакомые формы.

«Корзина с фруктами», Караваджо
Пинакотека Амброзиана
Эту совершенную по своей симметрии картину конца XVI века, выставленную в художественной галерее Амброзиана, критики считают одним из самых символичных натюрмортов в истории искусства, великим эстетическим гимном природе.

«Женский портрет», Пьеро Поллайоло
Музей Польди-Пеццоли
На последок — одно из самых красивых женских лиц, когда-либо изображенных: «Женский портрет» (1470-1472) кисти Пьеро дель Поллайоло. Всемирно признанный одним из главных шедевров флорентийской портретной живописи, этот портрет хранится в Музее Польди Пеццоли, являясь его визитной карточкой.